Four Tet, Matt Wilson y más
Hay mucha música por ahí. Para ayudarlo a cortar todo el ruido, todas las semanas El A.V. Club está redondeando A-lados, cinco lanzamientos recientes que creemos que merecen su tiempo. Puedes escuchar estos y más en nuestra lista de reproducción de Spotify, y si le gusta lo que escucha, le recomendamos que compre música de artistas destacados directamente en los enlaces que se proporcionan a continuación.
[Text, March 13]
Veinte años más o menos en una carrera fascinantemente variada como maestro de electrónica de dormitorio y amigo / remezclador de las estrellas, Kieran Hebden parece que está listo para mirar hacia atrás un poco. Dieciséis océanos, su décimo álbum como Four Tet, se siente un poco nostálgico por su trabajo anterior, desde el sonido hasta los títulos de las canciones: «Romantics», «1993 Band Practice», «School». Aquellos que presten mucha atención incluso reconocerán «4T Recordings» como el apodo de Hebden en su primer sencillo. Para aquellos más intrigados por sus temas menos tecnológicos, estos son bienvenidos: solo los dos temas iniciales, “School” y el “Baby” asistido por Elle Goulding, realmente tiemblan, y son seguidos por algunos de sus mejores trabajos de downtempo. nunca. «Clavicordio» hace un uso bastante bueno de su instrumento titular, pero no late en absoluto; «Teenage Birdsong» podría reproducir una película de espías de los 80; y el cierre del álbum «Mama Teaches Sanskrit» es todo tonos y texturas relajantes, un bálsamo que no podría haber llegado en mejor momento. [Josh Modell]
[Domino Recording Company, March 13]
«Me gusta la idea de Auto-Tune» Aaron Maine dijo una vez Imponer, regresa cuando Porches solo tenía un álbum de folk-rock con tintes electrónicos, y Maine solo estaba incursionando en el procesamiento vocal. Hable sobre presagiar: seis años después, el lujoso brillo sintético de su voz es el elemento central de Porches. En Piscina, aún siendo lo mejor, fue cortado en electro-pop lunar; en seguimiento La casa, se perdió un poco en una dulzura pegajosa que, sin embargo, era extrañamente pegajosa. Pero nuevo album Ricky Music palos, estructurando la voz ardientemente tintineante de La casa con algunos de PiscinaLa bomba y el deslizamiento trazados. La «paciencia» podría haberse detenido en los primeros minutos de la fanfarria vocal, pero en cambio se toma el tiempo para convertirse en una supernova completa en el doloroso gusano auditivo «Do U Wanna». Las huellas digitales de besos que cubren la voz seria pero levemente apedreada de Maine también cubren la instrumentación en vivo conmovedora, y estos contrastes explican la tensión suave distintiva de Porches entre la intimidad y la distancia, y su suave urgencia. El sentido elevado de lo artificial también intensifica el sentido de lo que es real. Ricky Music es el sonido de emociones fuertes mediadas por una tecnología más fuerte, un reflejo muy puro del mundo en que vivimos. [Brian Howe]
[Triple Crown, March 13th]
Los nombres de Pokémon en una canción de Origami Angel son celebraciones de vértigo juvenil, pero en una canción de Dogleg simbolizan algo completamente diferente: permitirte subir de nivel por una vez, aunque solo sea por un breve momento en un videojuego. Con Pelea confusa, Dogleg lleva la batuta hacia adelante que PUP acaba de entregarle a la banda de Joyce Manor, y están corriendo con sorprendente destreza a pesar de ser un álbum debut. Por lo general, cuando un disco captura la energía contagiosa del emo arraigado en el punk, tiene un costo: producción de baja fidelidad, voces subdesarrolladas o letras estereotípicas. Pelea confusa evita todos estos problemas con demasiados aspectos destacados para contar, ya sea el cambio direccional en el tercio final de «Wrist», la locura de la guitarra pura que es «Fox» o el posicionamiento de «Cannonball» como el corazón del álbum. balada de manga que elimina el volumen disminuido y el tempo de arrastre obligatorio que tradicionalmente viene con él. En pocas palabras, Pelea confusa es un clásico instantáneo dentro del género; es difícil perder el atractivo de un disco cuando los solos de guitarra son lo suficientemente desordenados como para encantar y aún así son lo suficientemente amables como para comprometerse con la memoria. [Nina Corcoran]
[Young Art Records, March 20]
TOKiMONSTA ha tenido una fuerte trayectoria en los 10 años desde el lanzamiento de su álbum debut, Menú de medianoche para este año Oasis Nocturno. Por mucho que el ingenioso productor de música electrónica evolucionó con cada lanzamiento, no es a un ritmo tan vertiginoso que se pierde el hilo conductor. TOKiMONSTA conserva su sentimiento instintivo para producciones imaginativas basadas en ritmos mientras entra fácilmente en el reino de la composición de canciones pop con BiBi Bourelly y Jean Deaux en «One Day». Emplea un enfoque similar a «Fried For The Night», la pegajosa y estremecedora colaboración con el dúo de hip-hop EARTHGANG. Oasis Nocturno atraviesa estilos variados, desde funky soul jams en «Get Me Some (presentando a Drew Love y Dumbfoundead)» hasta ritmos de R&B en «Come And Go (presentando a Vanjess),» house shuffles en «Renter’s Anthem» e instrumentales introspectivos en «To Be Remote. » A pesar de sus estilos de amplio alcance, Oasis NocturnoEl flujo a buen ritmo lo impulsa hacia adelante sin problemas. [Lily Moayeri]
[Pravda Records, March 20]
Han pasado 22 años desde el último lanzamiento en solitario de El fundador de Trip Shakespeare, Matt Wilson. Su intrépido falsete y su emotiva composición lo convirtieron en una gran fuerza impulsora para esa legendaria banda de Minneapolis, pero el grupo al que actualmente dirige, Matt Wilson & His Orchestra, cambia la psicodelia de Trip por una variedad de cuerdas (especialmente arpa), algunas percusiones de mano y un mucha más introspección En realidad, podría ser el álbum perfecto para el estado actual de la vida estadounidense: acogedor, relajante y extremadamente interno. La canción del título enganchada es una mirada nostálgica de los días de viaje de Wilson, al igual que el «No puedo regresar» que se inclina hacia atrás. El melancólico y onírico «Come to Nothing» debería complacer a los fanáticos de Rufus Wainwright, con la voz envolvente de Wilson un poco más estridente después de todos estos años, pero igual de hipnótica. Los que aman el clásico de su antigua banda «Maestro de herramientas de Brainerd«Puede encontrar una saga más pequeña pero igualmente apasionante en» Decent Guy «, basada en el banjo, mientras Wilson trata de estar a la altura del título pero sabe que está destinado a fracasar. [Gwen Ihnat]