Sin Pablo Ruiz Picasso, es difícil imaginar un registro visual del siglo XX. Con sus formas audaces y sus ángulos característicos, el artista español capturó todo, desde los horrores de la guerra hasta las posibilidades ilimitadas de la forma humana.
Incluso las personas que no están familiarizadas con las complejidades de la historia del arte contemporáneo probablemente identificarán algunas de sus pinturas más famosas, especialmente aquellas con su firma.
estilo cubista.
Sin embargo, durante la larga vida de Picasso, falleció en 1973 a la edad de 91 años, se estima que se graduó
13,500 imágenes y alrededor de 100,000 impresiones y grabados.
Pablo Picasso capturado en octubre de 1971. En Mougins, Francia. Crédito: RALPH GATTI / AFP / AFP / Getty Images
Una retrospectiva integral de su trabajo y numerosas tradiciones artísticas que se combinan en él es una gran empresa. Tanto es así que museos enteros se dedican a su prolífica producción (
Museu Picasso en Barcelona y
Musée Picasso en París para nombrar dos de los más grandes). Sus obras también son inclusiones deseables en colecciones privadas de todo el mundo.
Aquí hay siete de las pinturas más conocidas de Picasso, en el orden en que se completaron:
«El viejo guitarrista»
«El viejo guitarrista» proviene del «período azul» de Picasso. Crédito: Patrimonio de Pablo Picasso / Sociedad de Derechos de los Artistas / The Art Institute of Chicago
Terminado: Desde finales de 1903. Hasta principios de 1904.
Donde verlo: Instituto de Arte de Chicago
El «viejo guitarrista» debe ser una de las imágenes más dolorosas que ha despertado la imaginación del mundo del arte. El personaje representado, demacrado y con las piernas cruzadas, parece terminado cuando se desliza sobre una guitarra marrón.
La pintura al óleo en el panel proviene de
El «período azul» de Picasso quien lo vio confinado a tonos azules mientras estudiaba los temas de pobreza y sufrimiento.
Sabías El Instituto de Arte de Chicago se ha convertido
primero El museo estadounidense exhibirá permanentemente a Picasso después de comprar «The Old Guitarist» en 1926.
«Garçon à la Pipe»
Sotheby vendió «Garçon à la Pipe» por una cantidad asombrosa en 2004. Crédito: Sotheby’s / AP
Terminado: 1905
Donde verlo: Colección privada
Gracias a «Garçon à la Pipe (Niño con una pipa)» nos estamos moviendo desde el período azul de Picasso a la más vívida
periodo rosa.
Mientras que el personaje del retrato al óleo sobre lienzo está vestido de azul, el fondo tiene tonos más felices de ocre y rosa.
Aunque está casi contento, lo hace chico da una imagen más optimista que las figuras oprimidas del período celestial. Incluso usa un sombrero con flores, aparecen más flores en el fondo.
Picasso lo pintó poco después se mudó al distrito de Montmartre de París, que
Me gusta atraídos desde
Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec.
Sabías «Garçon» vendido por
la asombrosa cantidad de $ 104.1 millones en 2004: un CD para cada imagen en ese momento.
Los críticos de arte se sorprendieron, pero algunos no consideran que la imagen sea el mejor esfuerzo de Picasso. Pero las ventas contribuyeron a la publicidad, asegurando un lugar como una de las obras más famosas de Picasso.
«Gertrude Stein»
«Gertrude Stein» está en la colección permanente de Met. El interés de Martin en el trabajo de Picasso fue un punto de inflexión en su carrera. Crédito: Felix Horhager / picture-alliance / dpa / AP
Terminado: 1905-1906
Donde verlo: Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
En un retrato que es tan impresionante como su tema,
«Gertrude Stein» fue creado a finales de Picasso
periodo rosa.
Picasso rápidamente se hizo amigo del guionista Stein después de mudarse a París. Famoso por sus salones semanales, la influencia de Stein fue más allá del mundo literario. También era una ávida coleccionista de obras de arte, y unirse a su círculo íntimo podría acelerar la carrera del pintor a nuevas alturas.
Aunque el retrato no es una obra cubista, los expertos en arte ven el movimiento temprano del cubismo con las simples masas de Stein.
Sabías Mire detenidamente la imagen: la cara de Stein se destaca del resto del retrato. Esto se debe a que Picasso no estaba contento con sus primeros esfuerzos. Estaba tan frustrado que
regresó a España para un descanso y terminó su rostro cuando regresó a Francia. Stein le pasó el retrato a Met en 1946.
«Les Demoiselles d’Avignon»
«Les Demoiselles d’Avignon» causó mucha confusión cuando finalmente se mostró al público. Crédito: Finca Pablo Picasso / Asociación de Derechos de los Artistas / Museo de Arte Moderno
Terminado: 1907
Donde verlo: Museo de Arte Moderno (Nueva York)
Todo sobre «Les Demoiselles d’Avignon» fue impactante para el mundo del arte.
finalmente se muestra en 1916, casi una década después del final de Picasso.
Del sujeto
(mujeres en un burdel) Para el estilo cubista temprano que contorsionó sus cuerpos y cómo sus ojos se encuentran directamente con la mirada de los espectadores, el efecto fue incendiario.
El contemporáneo Henri Matisse estaba particularmente molesto y la consideraba una ofensa para el arte contemporáneo. Pero a pesar de la indignación (o quizás por eso), «Les Demoiselles d’Avignon» se ha convertido en una de las pinturas más reconocibles de Picasso.
Sabías Sería perdonado si pensara que el nombre de la pintura se refiere a la ciudad de Aviñón en Francia. De hecho, esto aplica
distrito de Barcelona, España, era entonces un lugar favorito de las prostitutas.
«Chica frente al espejo»
Una mujer embarazada está estudiando ‘Girl Before the Mirror’ el 6 de marzo de 2018. Durante una exposición en Tate Modern en Londres. Crédito: Leon Neal / Getty Images
Terminado: 1932
Donde verlo: Museo de Arte Moderno (Nueva York)
Si hay una imagen que grita Picasso, podría ser esta.
«Chica frente al espejo» vive con color, patetismo, un toque de erotismo y formas cautivadoras que llevan el cubismo al límite.
Este es un estudio fascinante que pregunta: «¿Qué es lo que realmente ves cuando te miras a ti mismo?» La mujer que sostiene el espejo a la izquierda es mucho más brillante y vívida que el reflejo más oscuro que parece derramar una lágrima.
Sabías Picasso dijo que «prefería esta foto a otras»
conforme Director fundador del MoMA, Alfred H. Barr Jr.
«Guernica»
«Guernica», ubicada en Reina Sofía, es una de las obras más famosas del mundo. Crédito: GTRES / AP
Terminado: 1937
Donde verlo: Museo Reina Sofía (Madrid)
«Guernica» no es solo la obra más famosa de Picasso, sino también una de ellas.
las imágenes más famosas (y buscadas en Google) en el mundo.
La presentación de un ataque aéreo en la ciudad vasca de Guernica en abril de 1937. Durante la Guerra Civil española fue una sorprendente presentación visual de las próximas atrocidades de la Segunda Guerra Mundial.
los
tonos tenues de gris También enfatizan las formas de las personas con los brazos extendidos y le dan a la imagen una foto de estilo documental en blanco y negro. También contiene imágenes de animales fuertemente asociados con España, a saber, toros y caballos.
«Guernica» se ha convertido en una de las pinturas contra la guerra más reconocidas de la historia.
Sabías Durante décadas, «Guernica» se exhibió en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, mientras que Francisco Franco gobernó España con puño de hierro. Eso fue en 1974
pintado con pintura roja como una protesta contra la guerra. Fue depurado rápidamente y finalmente regresó a España en 1981.
«Mujer llorando»
El invitado está estudiando «A Crying Woman» en Tate Modern en Londres. Crédito: Guy Bell / Shutterstock
Terminado: 1937
Donde verlo: Tate Modern (Londres)
En las condiciones actuales de la película, piense en
«Mujer llorando» como continuación de «Guernica».
Mientras «Guernica» presenta una destrucción fresca y completa, «Weeping Woman» explora las consecuencias emocionales de la guerra, enfocándose en una mujer arrebatada de la imagen original.
Picasso realmente creó
Una serie de retratos de mujeres llorando que se puede ver en varias galerías. Tate versión residente –
óleo sobre lienzo El trabajo de estilo angular de Picasso, que incluye rojo, verde, blanco, amarillo, azul y morado, es la culminación de este esfuerzo.
Sabías El tema del retrato es fotógrafo y artista.
Dora Maar quien documentó su progreso en «Guernica». Ella también era su amante y compañera intelectual.
Los museos pueden tomar prestadas obras de arte para exhibiciones especiales en otros lugares. Siempre verifique con anticipación si desea ver un trabajo en particular para asegurarse de que se muestre actualmente.
