Un surrealista mismo, cuyo arte erótico provoca hasta nuestros días.

Burdeos, Francia, 1968. Pierre Molinier se maquilla, una máscara de ojos negros cubre su rostro, medias de red se doblan alrededor de sus elegantes piernas y una cadena de metal los une al taburete en el que se sienta. Él comienza a fotografiar, parado desnudo frente a la cámara una vez, la segunda vez con la peluca, y su culo dirigido hacia la lente. Fue un momento típico para un fotógrafo francés.

Después de filmar la película, Molinier solía usar tijeras plateadas para recortar los contornos del cuerpo en las imágenes que acababa de tomar y ensamblarlas en un solo fotomontaje de su propio cuerpo; mise en abyme, o la misma imagen reproducida para dar la impresión de infinito, que se inmortalizará con una cámara plegable.

Nacido en 1900, la vida y el trabajo de Pierre Molinier como pintor y fotógrafo estaban llenos de fantasías oscuras y anécdotas sensacionales. Es famosa por las representaciones fetichistas de piernas femeninas, la inquietante obsesión de su hermana, la pasión por las armas de fuego, la seda deambulando por las calles de Burdeos y el trágico final en 1976. En la cama, una pistola en la boca.

Sus enigmáticas fotografías siguen fascinando al público, los artistas y los fotógrafos, y su trabajo diverso, con cuerpos fantasiosos y fetichistas, sigue siendo un desafío.

Inicialmente formado como pintor, Pierre Molinier comenzó su carrera artística a fines de la década de 1920, creando paisajes y retratos inspirados en el impresionismo. Pero luego cambió de rumbo, y en 1951 presentó una controvertida imagen erótica en un respetado salón de arte en Burdeos. El título «Le Grand Combat» representaba la masa giratoria de piernas (probablemente femeninas) en medias, y poco después comenzó a enviar fotos de sus obras al poeta y escritor André Breton, el padrino del surrealismo francés.

Sus reuniones bretonas y suyas llevaron a una exposición individual en la famosa galería surrealista de París L’Etoile Scellée en 1956, mostrando el trabajo de Molinier a un público más amplio. Durante el estreno, Breton le escribió a Molinier: «Hoy te has convertido en un maestro del vértigo. Sus fotos no dejan dudas sobre sus aspiraciones y me parece que es más difícil para mí ser más inquietante. tan hermoso como indignante «.

Partiendo de la pintura, a principios de los años sesenta, Pierre Molinier comenzó a dedicar su práctica al trabajo fotográfico, principalmente autorretratos, realzado por el proceso de fotomontaje. Su técnica a menudo consistía en fotografiarse con trajes de cuerpo encerado y maquillaje, con una cara cubierta con una máscara y fetiche negro: accesorios: corsés, guantes, medias y tacones altos, velos, redes de pesca y, a veces, sombrero de copa. Luego cortó los contornos de las partes del cuerpo en las imágenes y las juntó en el collage final de fotos; imagen perfecta de ti mismo A veces cambiaba su cabeza a la cara de la muñeca. Este proceso fue similar al duradero juego de dibujo grupal surrealista «Exquisite Corpse». Y aunque los surrealistas lo influenciaron grandemente, Molinier nunca se unió oficialmente al movimiento, permaneciendo un practicante solitario toda su vida.

El disfraz fue la base de su trabajo experimental. Independientemente de si nos vestimos como autorretratos o utilizamos uno de sus modelos masculinos y femeninos, algunos de los cuales eran sus amantes, todos los sujetos estaban vestidos con disfraces y pelucas, posando en el contexto de material oscuro en las bandas. Esta teatralidad también fue una parte clave de su práctica, porque usualmente filmaba sus escenas eróticas en el interior burgués de su estudio en Burdeos, usando pantallas barrocas, cortinas de terciopelo y papeles pintados florales como fondo. Este provocativo contraste entre el erotismo y lo que era aceptable causó un voltaje eléctrico en sus pinturas.

En su práctica artística, Molinier deconstruyó su identidad sexual, desmembrando representaciones y estereotipos del ser masculino y femenino, causando problemas sexuales y excediendo la santidad asumida de un cuerpo indivisible.

L’Enfant homme, 1969 de crédito: Pierre Molinier / Colección privada

Sus actuaciones de transgénero, cuerpos andróginos y travestis, que fueron cortados, reensamblados y entretenidos, inventaron un teatro surrealista y pornográfico de deseos y fantasías sin trabas, conmocionando por completo a la audiencia burguesa francesa de la década de 1960. Su trabajo fue considerado por muchos como perverso e incluso depravado, y a pesar de los esfuerzos de Breton, Molinier nunca fue aceptado por la élite cultural francesa.

Su influencia se puede ver en el trabajo del extremadamente influyente fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki y el controvertido fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe, en su erotismo, fetichismo y lucha por el poder sexual. Y en el trabajo, Cindy Sherman, cuyos autorretratos empujaron los límites del sexo y la identidad en la fotografía.

Féminin pluriel est triste, planche n ° 32 du Chaman, tirage argentique d’époque de crédito: Pierre Molinier / Colección privada

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El cineasta francés Gaspard Noé expresó una profunda fascinación por el carácter colorido de Molinier, así como por las imágenes decadentes, mientras que los diseñadores de moda como Jean-Paul Gaultier y el diseñador de calzado llevaron la herencia de Molinier en sus colecciones; Su mitología estética y una oda a la provocación, el misterio y el deseo.

Las imágenes caleidoscópicas de Molinier, no solo complejas en términos de técnica y materia, confrontaron las ideas tradicionales de poder, dominación y fluidez sexual. Pueden ser vistos como íconos en la era posterior al sexo, y al propio fotógrafo como pionero de la cultura y las preguntas queer modernas. Sus fotomontajes de partes del cuerpo conectadas cruzaron los límites de la forma humana, creando espacio para imaginar nuevas posibilidades visuales y políticas.