Análisis de Paradise Lost, golpes de Firewatch en un búnker nazi (PS4, PC, Xbox One)

La pera cruda del estudio polaco Poliamoroso es un aventura narrativa digno del primer juego de un nuevo equipo de desarrollo: con los pies en la tierra, sin pretender inventar la rueda y utilizando las formas y tonos de quienes tienen más experiencia que ellos. paraíso perdido es un titulo centrado en la trama y la exploración donde se nos presenta una ucrona: la La Segunda Guerra Mundial nunca terminó y el mundo se vino abajo cuando empezaron a lanzar bombas nucleares sin ton ni son. En este escenario postapocalíptico, encarnamos a un niño que se acerca a la adolescencia y que tendrá que visitar un Búnker nazi con mucha historia.

Una ciudad subterránea repleta de un pasado espantoso

Simón Ha pasado toda su vida en una pequeña cueva a la que llama hogar con su madre. Cuando fallece, se encuentra sin rumbo, pero con un objetivo probablemente imposible en mente: encuentra al hombre que aparece junto a su madre en la foto que encuentra poco antes de morir. Eso lo lleva a explorar un bnker nazi que es mucho más de lo que parece a primera vista: es un enorme ciudad subterránea, con áreas bien diferenciadas e incluso con espacios separados para los más y los menos acomodados, que tenían el objetivo de servir como refugio durante el invierno nuclear para producir suficiente armamento con el que ganarse a los Aliados.

paraíso perdido Puede separarse en dos historias. Por un lado, el trama de simon buscando a su posible padre y tratando de encontrar Ewa, una mujer que se pone en contacto con el niño a través del sistema de micrófono de las instalaciones. Ewa, como si fuera la Dalila de Firewatch, guía, consuela, explica y emociona al protagonista durante su recorrido. Un viaje, sin embargo, que en cuanto a mecánicas de juego hemos vivido innumerables veces en el género.

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El búnker toma poco tiempo para descubrir lo que realmente es: una enorme ciudad subterránea nazi.

Exploramos entornos, buscamos algo alrededor del escenario para usarlo en alguna máquina, revivimos secuencias del pasado con algunos recuerdos, nos hacemos una idea de los eventos más importantes que ocurrieron en el búnker con el terminales y tomamos alguna decisión sin demasiado peso en los últimos compases que varían ligeramente la escena antes de los créditos. Es una historia que coquetea con el ciencia ficción anacrónica, con un giro de guión muy predecible que probablemente olvidaremos en poco tiempo, pero que logra mantener el interés (salvo en un momento concreto en el que se diluye el ritmo) en un juego que dura entre tres y cuatro horas.

Es la otra parte de esa historia que nos ha parecido mucho más interesante: sucedió en el búnker hace años. Justo cuando descubrimos el caos en el que se sumergió Rapture Bioshock gracias, sobre todo, a la narrativa ambiental, el mismo recurso se utiliza aquí. A través de detalles de los escenarios, de las grabaciones de voz que encontramos aquí y allá, y por supuesto, de la notas muy frecuentes de diferentes personajes, se nos habla de conflictos, vivencias, reflexiones y situaciones horribles de una sociedad pasada que refleja (y obviamente critica) cómo el nazismo ve al individuo como un engranaje más dentro de una maquinaria de producción. La construcción de ese mundo, del cual solo vemos una base agrietada, es mucho más redondo que la trama principal de Szymon, Ewa y el padre perdido.

Gran parte de la construcción
Gran parte de la construcción del mundo tiene lugar en las muchas notas que encontramos alrededor de los escenarios.

Una aventura narrativa muy tradicional

Eso no significa que PolyAmorous pueda tener más cuidado en cómo usar la mecánica juego para contar esas dos historias. Es cierto que no podemos esperar que todas las aventuras narrativas en primera persona sean Lo que queda de Edith Finch (donde la interactividad única del videojuego se utiliza para contar e involucrar al jugador), pero han pasado muchos años (específicamente, casi una década) desde querida Esther sentó las bases de un género que ha evolucionado mucho: paraíso perdido se siente atrapado en el pasado en su aspecto mecánico. Tampoco ayuda que tus dos ideas principales no funcionen.

Quizás para establecer el tono pausado de su guión, o quizás para representar que estamos controlando a un niño, los desarrolladores han decidido que el el movimiento es muy lento Incluso cuando corremos, algo que desde el principio se hace pesado. El mismo efecto provoca la interacción con elementos y puertas: aparece un círculo en la pantalla con un punto en el centro y un área para moverlo; debemos mantener presionado el haga clic con el mouse y muévalo hacia arriba, abajo, derecha o izquierda dejándolo ahí por un momento. Eso pasa con cada puerta y cada vez que presentamos algo en una máquina, entre otras acciones; No nos tomó mucho tiempo desear que tales mecánicas se hubieran ido.

De vez en cuando habrá
De vez en cuando habrá que tomar una decisión sin demasiada importancia.

Claroscuro en el búnker

Siendo la narrativa ambiental el punto en el que se destaca paraíso perdido, la sección visual tiene que estar a la altura. Y lo es, al menos en parte. Sin sorprender, sí parece mucha inventiva a la hora de recrear la ciudad subterránea y la variedad de sus entornos. Además, la decoración de habitaciones, espacios decadentes, grafitis, estatuas y muchos otros elementos nos dejan pensando en todo lo que paso, sobre cómo vivían los individuos de esa sociedad y, en algunos casos, incluso quiénes eran.

Pero mientras que en la decoración hay un gran trabajo y el uso de la la iluminación deja a menudo unas tomas muy llamativas, la verdad es que algunas texturas, efectos visuales y animaciones son digno de un puñado de años atrás. Y aunque solo nos pasó una vez, hay algún otro error: en nuestro caso, el personaje hizo la animación de abrir una puerta, pero se mantuvo cerrada, obligándonos a cargar el último punto de control. Además, si planeas jugar en un televisor, tendrás que acercarte porque el la fuente es algo pequeña.

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El equipo de PolyAmorous ha sabido utilizar la iluminación de forma inteligente
El equipo de PolyAmorous ha utilizado sabiamente la iluminación y la decoración para cubrir otras deficiencias técnicas.

Hablando de letras, el título es traducido al español de Hispanoamrica mientras que la versión original del doblaje está en Inglés con algunas palabras y expresiones polacas que dan la sensación de estar algo forzado. Pero aun as, el La interpretación de Szymon y Ewa está bien, casi tanto como efectos de sonido que nos sumergen perfectamente en el mundo propuesto y del que solo tenemos una queja: a veces el el audio posicional no funciona como debería y hace extraños.

Conclusión

La pera cruda PolyAmorous es una Entretenida y tradicional aventura narrativa en primera persona. que a lo largo de sus tres o cuatro horas de duración nos pilla hasta que veamos los títulos de crédito, más gracias a una narrativa ambiental y una construcción del mundo muy interesantes que la historia principal protagonizada por Szymon, algo olvidable y llena de clichés. paraíso perdido no innova ni en la forma en que cuenta su historia ni en las interacciones habitual del género, pero eso no quiere decir que cumpla suficientemente bien su objetivo y que nos haya dejado con ganas de conocer aún más de este mundo en el que la Segunda Guerra Mundial y sus barbaridades terminaron con un invierno nuclear.

Hemos realizado este análisis con un código para Steam ofrecido por Evolve PR. El equipo utilizado cuenta con una Nvidia RTX 3070 de 8 GB, una AMD Ryzen 5600X y 32 GB de RAM.

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