TikTok y Reels “son la radio de hoy” para promocionar nueva música

Redes sociales, principalmente TikTok e Instagram, se han convertido en la principal herramienta de promoción de la nueva música a nivel mundial, fenómeno que, según comentó a Efe Fernanda Arcay, gerente de marketing de la incubadora de música Neon16, se venía gestando, pero que “se consolidó plenamente durante la pandemia”.

“Las giras de conciertos y las presentaciones en vivo fueron la columna vertebral de nuestras estrategias para mantener a un artista.

Las redes se utilizaron para anunciar nueva música y generar oyentes en plataformas de streaming, pero todo eso cambió con las medidas de encierro y aislamiento social ”, dijo Arcay.

En este momento, la industria de la música, que según sus principales actores -desde ejecutivos y empresarios hasta artistas- es el sector del entretenimiento que más ha sufrido la pandemia y será el último en recuperarse, busca rearmar sus estrategias.

Según especialistas de la industria, las plataformas de video como TikTok e Instagram Reels están emergiendo como las herederas de la radio; como los espacios donde se presenta y promueve la nueva música.

“Tiktok, en particular, se volvió muy importante durante la pandemia para ‘romper’ una canción. Si puede ir acompañada de un pequeño baile, una nueva canción tiene la posibilidad de volverse viral y eso se refleja inmediatamente en las ‘listas de reproducción’ del plataformas de streaming y en una semana entra en la lista de popularidad ”, explicó Arcay.

UN ÉXITO ESPONTÁNEO

Ejemplo de ello fue el comportamiento de la canción “Agua”, tema principal de la nueva película de Bob Esponja, producida por Neon16 y a cargo de Tainy (uno de los socios de la empresa) y el artista colombiano J Balvin.

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Un mes después de su lanzamiento, la canción fue # 1 en las listas de Latin Pop, Latin Airplay y Latin Rhythm de Billboard y tuvo más de 500 millones de visitas en plataformas de transmisión, además del video más popular en YouTube.

Pero para Arcay, que gestiona el departamento encargado de su promoción, esto no habría sido posible si el “Agua Challenge” en Tik Tok.

“Fue algo en lo que trabajamos. Nunca se sabe si va a funcionar, pero funcionó”, dijo.

Lo que fue una sorpresa total fue la “increíble actuación” que tuvo la canción en la plataforma Reels de Instagram.

Allí lo pusimos un mes después y “en las tres semanas que han pasado ya hay 10 millones de carretes hechos con ‘Agua’, algunos de ellos por futbolistas y otros artistas”, dijo.

Fue una gran sorpresa y Arcay aseguró que han tomado nota de la experiencia y aprendido su lección.

“Todos estamos de la misma manera. Intentando ver cómo pueden seguir desarrollando a sus artistas en las condiciones actuales”, reconoció.

LA RADIO NO HA MUERTO

El hecho de que las redes sociales hayan reemplazado a la radio como método de promoción musical no significa que haya muerto.

Para Arcay, “tocar en la radio, además de ganar un premio como el Latin Grammy o el Latin Billboard” le da prestigio entre “los grandes” y la industria. Con esto quiere decir que, aunque no necesariamente resulta en beneficios concretos, sí determina qué artista se considera “establecido”.

Por ejemplo, “un artista urbano que toca en la radio es un artista que ha trascendido generaciones y cuyo nombre es conocido por padres y abuelos, que son los que escuchan la radio. También es un artista que moviliza, porque ha logrado que sus fans llamen a las emisoras para pedirles que pongan su música ”, dijo el experto.

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Eso, quizás, no rinda beneficios económicos directos, “pero sí ayuda cuando vas con una empresa a patrocinar una actividad, como es el caso actual de los conciertos digitales, o a elegir un artista como imagen de su marca”, concluyó. explicado.

Ambas estrategias son hoy una importante fuente de ingresos para los intérpretes.

Para el responsable de marketing de Neon16, que está a cargo de las producciones y colaboraciones de Tainy y otros artistas como Dylan Fuentes, así como la banda sonora de “La película Bob Esponja: Sponge on the Run”, la supervivencia de muchas empresas y artistas “. depende de su creatividad y adaptabilidad “.

“No sé si alguna vez volveremos a tener conciertos masivos, pero las cosas nunca volverán a ser lo mismo. No solo por COVID, sino porque nos hemos dado cuenta de que es posible tener resultados con menos inversión. La promoción facial ya no es tan importante y lo digital es mucho más barato ”, enfatizó.

Paulino Castillo

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