Poder, no fantasía: los jóvenes diseñadores usan la ropa interior como inspiración

Desde el corsé victoriano de Vivienne Westwood hasta los calzoncillos adelgazantes de Calvin Klein, la lencería siempre ha tenido su lugar en la pasarela.

Todo esto habla del nuevo lenguaje visual de hoy y su creciente concentración. belleza natural diversa, así como lo que la moda puede hacer por nuestro bienestar. Ahora más que nunca, es un mensaje que resuena con las mujeres que, en lugar de destruir la salud mental a través de imágenes inalcanzables de perfección, requieren la representación de las marcas que eligen.

Esto no murió por los últimos talentos de la moda. Al tomar notas sobre la construcción de ropa interior y reaccionar a la forma humana, crean ropa que al mismo tiempo revela y fortalece.

Aquí hay tres jóvenes diseñadores cuya mirada a la moda inspirada en la lencería.

Gasa y acero

Con tres colecciones hasta ahora, un diseñador estadounidense Elena Vélez vistió a Grimes, Charli XCX, Solange y Ariana Grande, y también se presentó en las semanas de la moda de Nueva York y Londres.

Pero no es la moda glamorosa lo que inspira a Vélez, sino que busca ideas de diseño en su ciudad natal de Milwaukee, Wisconsin. Su madre era la capitana del barco en los Grandes Lagos y es el tipo de mujer fuerte que Vélez espera vestirse.

Al crecer, sin embargo, su madre se veía y vestía de manera diferente. «La quería bonita: se pintaba las uñas o usaba tacones altos», dijo en una entrevista telefónica. «No entendí el significado de sus jeans desgastados por el viento, cabello atado o franelas remendadas. Pero ahora aprecio su belleza utilitaria «.

Elena Vélez a menudo utiliza materiales de navegación convertidos, como cuerdas y velas de barcos (Primavera / Verano 2020) Crédito: Elena Velez

Actualmente, Vélez, que vive en Londres, regresa regularmente a casa para crear colecciones de velas, cuerdas y cuero cambiados. Lo que él llama sus elementos «agresivamente delicados» característicos, se caracteriza por formas delicadas que recuerdan a sujetadores y blusas que apenas se producen, unidos por una arquitectura de acero con forma de corsé hecha en colaboración con trabajadores metalúrgicos en Milwaukee, un lugar conocido por la producción de acero.

«Tiene una connotación tan pesada en la parte medio oeste del mundo», dijo Vélez. «Utilizo estos materiales locales para explorar la relación entre feminidad y valentía. ¿Hay una mejor manera de presentarte a mi mundo que esconderte en una vela del patio de mi madre?

Vélez estudió en la Escuela de Diseño de Parson en Nueva York y actualmente está completando su maestría en Central Saint Martins en Londres, donde continúa sumergiéndose en su mirada romántica de la futura feminidad. Para ella, la sensibilidad se basa en la fuerza.

«Todos los días es una lucha sangrienta para defender la ternura. A veces me siento como un guerrero de cicatrices que protege un corazón frágil y sensible. La gasa y el acero ahora tienen tanto sentido para mí como las mujeres «.

Abrazando la complejidad

Nensi Dojaka siempre ha amado el arte de la ropa interior y su capacidad para fortalecer al usuario. Esto es evidente en sus complejos proyectos que rodean la forma femenina en una red de telas retorcidas y translúcidas, que emanan una sensualidad cruda e innegable.

«Me interesa la forma en que la ropa interior se ajusta a la figura; por ejemplo, cómo algunas correas delicadas pueden sostener y crear la dinámica de toda la pieza «, dijo Dojaka en un correo electrónico. «Me encanta trabajar con la misma cantidad de detalles y escala que la ropa interior y los mismos espacios libres, lo que me permite jugar con capas de transparencia».

Nensi Dojak show en la Semana de la Moda de Londres, febrero de 2020. Crédito: Imágenes de Stuart Wilson / BFC / Getty

La diseñadora nacida en Albania ha desarrollado su técnica de drapeado característica durante su maestría en Central Saint Martins, que completó en 2019. En su lookbook Primavera-Verano 2020, Dojaka le pidió a sus modelos que dispararan por teléfono, un comentario sobre cómo las mujeres deben controlar su imagen. En otoño-invierno 2020, hizo su debut en la Semana de la Moda de Londres de Fashion East, mostrando una colección de mini chalecos deconstruidos, sostenes redondos y faldas con cordón en tonos oscuros y neutros. Estos delicados elementos se usaron con camisas y blazer de hombre.

«Quiero que mi ropa abrace la dualidad fuerte y suave de la feminidad moderna», dijo. «Detalles inesperados y una paleta de colores interactúan entre sí, creando una sensación de misterio en torno a la imagen de una mujer atractiva e intocable».

Los cuerpos hacen ropa

Sinéad O’Dwyer cambia la envoltura de la moda inspirada en la lencería a través de sus diseños conceptuales para promover una figura positiva y ha creado obras para Björk, Arca y Kelsy-Lu.

Ella creció en la Irlanda rural, «haciendo ropa rara», y en 2018 se graduó del Royal College of Art de Londres. Durante sus estudios, estudió moda, luchando con el dismorfismo corporal y un enfoque anticuado de la moda. .

Sinéad O’Dwyer crea formas a medida de los cuerpos de sus modelos (primavera / verano 2020) Crédito: Ottilie Landmark / Sinéad O’Dwyer

«Comencé a reconocer mis comportamientos alimenticios y de control del cuerpo, y por qué me sostienen tan negativamente. También me preguntaba cómo la industria eligió un tamaño y una proporción una persona para cortar bloques de patrones, lo que significa que cuando ajusta esta forma a su propio cuerpo, piensa que algo está mal con usted. Comencé a hablar con otras mujeres y pronto se convirtió en una historia universal «.

Su experiencia obligó a O’Dwyer a arrojar cuerpos vivos de amigos y hacerles esculturas para usar. Este es un proceso intensivo y puede llevar semanas completar una pieza. Comienza pintando la piel con un gel que se endurece y luego se cubre con arcilla. Se convierte en una forma detallada a partir de la cual se crea otra forma de fibra de vidrio. El resultado es una combinación de silicona, plata y seda, que recrean profesionalmente la figura de cada mujer. Los senos y estómagos de diferentes tamaños y pliegues naturales están en una gloria. «Un elemento importante es insertar un corsé y ropa interior en los formularios», dijo.

«Históricamente, fueron objetos que dieron forma a la forma femenina, pero ahora el cuerpo da forma a la ropa».

Para su colección Primavera-Verano 2020, que se estrenó en la Semana de la Moda de Londres, O’Dywer presentó tirantes de seda, tirantes enrollados, bragas cortas y sostenes «boob» que rodean el cuerpo.

Sinéad O’Dwyer Primavera / Verano 2020 Crédito: Ottilie Landmark / Sinéad O’Dwyer

«En mi trabajo, estudio temas relacionados con la desnudez y el erotismo, que resultan de considerar cómo uso personalmente la ropa interior. Quiero mostrar los cuerpos femeninos hermosos y sensuales como son «, dijo. «También quiero desarrollar algunas telas en toda la gama hasta el tamaño 30.»

«La representación es muy importante», agregó O’Dwyer, advirtiendo que las ideas e imágenes no son suficientes. «Las imágenes cambian la salud mental de los jóvenes, pero tienen que ir al producto con cuerpos reales en mente; de ​​lo contrario, todo es solo una tendencia».

Mejor película: Sinead O’Dwyer Primavera / Verano 2020