Chika, los distritos y tres más

Hay mucha música por ahí. Para ayudarlo a cortar todo el ruido, todas las semanas El A.V. Club está redondeando A-lados, cinco lanzamientos recientes que creemos que merecen su tiempo. Puedes escuchar estos y más en nuestra lista de reproducción de Spotify, y si le gusta lo que escucha, le recomendamos que compre música de artistas destacados directamente en los enlaces que se proporcionan a continuación.

[Warner Records, March 13]

Cualquier intento de colocar al rapero de Alabama, Chika, en una caja perfectamente definida es una tontería. Su último EP Juegos de industria es un esfuerzo bien definido que es tan abarcador como ella: se desliza con la facilidad hogareña del rap sureño mientras despliega un juego de palabras mordaz y afilado, todo junto con una voz conmovedora y conmovedora acorde con un artista tan apasionado. La canción principal es una acusación que rebota y golpea el bajo de un mercado inundado con lo mínimo, que ella mata no con amenazas vacías, sino con un lirismo prometedor y un flujo sin aliento. Es comprensible llamar a su entrega «sin esfuerzo», pero de alguna manera pierde el punto: incluso si su arrogante imperturbable da la impresión de que podría hacerlo mientras duerme, Chika quiere que reconozca el tiempo y el esfuerzo que ha invertido en la nave, lo que la distingue tanto de otros artistas que van y vienen. En solo siete pistas, con paisajes sonoros que van desde el funk de la vieja escuela hasta ritmos de baja fidelidad suavemente deformados con un toque de gospel, Chika logra mostrar cuánto de un activo es para un paisaje que necesita urgentemente algo diferente y auténtico. . [Shannon Miller]

[Buzz Records]

Han pasado dos años desde Muncie Girls ‘ Ideales fijos LP demostró cómo el grupo pop-punk se movía más en la dirección del pop, abrazando melodías más suaves y ritmos más suaves junto con su dominio de la catarsis rock. Pero ahora, después de una pausa prolongada y el lanzamiento del trabajo en solitario del cantante Lande Hekt, la pieza de tres piezas basada en Exeter está de vuelta con un potente recordatorio de que cuando el grupo pisa los pedales y desata la adrenalina, hay pocos actos convincentes. Un EP de seis canciones compuesto por pistas de Ideales fijos sesiones que se dejaron fuera del álbum, estas nuevas canciones comienzan con «Blankets», que contiene el verso más frenético que la banda ha compuesto hasta ahora. Pero a través de la brillante y saturada «Rain», el riff irregular de «Idolize» e incluso el himno majestuoso pero lento de «Blind», las letras de Hekt siguen siendo una excelente combinación de personal y política, capturando la liberación emocional de sus temas. y narrativas mientras continuamente se ocupa de las preocupaciones más importantes del día para dar un pulso vital a los procedimientos. B-Sides The Point pone el rock and roll de bombeo de puño al frente y al centro, y demuestra que los lados B dispersos del grupo son mejores que las ofertas más fuertes de la mayoría de las bandas. [Alex McLevy]

[Fat Possum]

Si quieres un recordatorio de lo bien que suena el indie rock temprano, The Districts » Sabes que no voy a ir a ningún lado está aquí para consolar tus oídos. El último comienzo de la banda comienza con «My Only Ghost», una canción acústica que recuerda a Casa amarilla-era Grizzly Bear, mientras que «Hey Jo» hace la mejor imitación del muro de sonido de Phil Spector. Al tratarse de un registro de distritos, hay voces conmovedoras, como la llamada de «Glory, glory, hallelujah» en la canción «Velour and Velcro», y el líder de la banda Rob Grote hace una buena impresión de Robert Smith en «Changing». Como beneficio adicional para los nerds del rock indie, Dave Fridmann (de MGMT y The Flaming Lips) lo mezcla todo con su capa distintiva de silbido. Sabes que no voy a ir a ningún lado mejora a medida que Grote se vuelve más extraño, como lo hace en el «Bailarín» asistido por bocina, y la explosión evangélica de «Sidecar». El rebote y la juventud de la ruptura de la banda en 2017 Manipulaciones Populares ha sido sustituido por el cinismo que viene con la búsqueda de un récord de unos 200 shows. Tal seguimiento suele ser autoabsorbido; Afortunadamente, los distritos saben que hay más oro en las melodías. [Matt Sigur]

Mi novia moribunda El fantasma de orion

[Nuclear Blast, March 6]

My Dying Bride ha sido el más gótico de los actos de metal gótico durante 30 años, sin alejarse nunca de sus raíces de muerte, incluso cuando se refinan en silencio y sin descanso. Su decimocuarto álbum de estudio El fantasma de orion encuentra a la novia tan taciturna y abrumadora como siempre, con la mejor actuación de su carrera del vocalista Aaron Stainthorpe que, especialmente cuando está teñida de lúgubres líneas de violín, acentúa maravillosamente la triste calidad Byronic de la música. Siempre ha tenido el aire ruidoso de un actor de Shakespeare borracho y enloquecido por el vino, pero en El fantasma de orion él es más técnicamente sólido (ver la armonización en «Tired of Tears») y emocionalmente sincero. Aún así, la tristeza gótica estilizada del catálogo de My Dying Bride es un desfile interminable de lloro, líneas de guitarra de contrapunto y poesía falsamente decadente, y usted está a bordo para eso o no lo está, esta es una música orgullosamente resueltamente «poco cool» . El fantasma de orion, al refinar cada vez más ligeramente el metal gótico sobrecargado de la banda, podría convertir a algunos nuevos niños de la noche. [Astrid Budgor]

[INGRID, March 13]

El trío sueco Peter (Morén), Bjorn (Yttling) y John (Eriksson) han estado cantando canciones pop durante más de veinte años, culminando en su noveno lanzamiento de estudio, Sueño sin fin. PB&J es mejor conocido por su omnipresente éxito de 2006, «Young Folks», que presumiblemente los ha hecho silbar su camino al banco desde entonces. En Sueño sin fin, la pista de introducción «Music» es una balada de ritmo acelerado con el tintineo de los platillos y la percusión viva. El grupo canta: «Sube, sube, sube y yo estaré allí», un llamado a la acción que aparentemente nos prepara para la montaña rusa indie-pop del centro de la izquierda que se avecina. Pero el álbum en su conjunto no ofrece esta sensación de entusiasmo. Highlight «Drama King» luce una letra fresca, casi inspirada en murmullos, que se derrama sobre líneas de bajo staccato que se sienten igualmente en forma para una sala de jazz o un dormitorio para adolescentes. Pero hay una sensación más grande de sedación que impregna Sueño sin fin, lo que lo convierte en una escucha algo dispersa. La sensación de apatía se siente más como el bostezo de una larga noche que se desvanece en la mañana, sin siquiera recordar cómo una se convirtió en la otra. [Adam Isaac Itkoff]