Chetes defiende la música real de la grabada por un iPhone

Si de repente todos los éxitos del momento te suenan igual, con las mismas voces robóticas, con el autotune a todo volumen e incluso con melodías parecidas, no es tu imaginación: en realidad existen técnicas de producción que te permiten hacer música como si fuera comida rápida: todo en masa y de la misma manera.

Chetes está convencido de ello. Él no es de ninguna manera uno de esos artistas cascarrabias que despotrican contra cualquier cosa nueva. Al contrario: le encanta que los festivales ya no se cierren a un solo género y que la fusión predomine en las tendencias. Es alguien que ha estado en la música durante más de 20 años y es una especie de ratón de biblioteca. O estudiar, para ser más precisos. Y es que en tiempos donde la música se compone y graba en un iPhone, el exvocalista de Zurdok prefiere la tecnología analógica y el romanticismo del instrumento.

“Cuando se dice que mucha música suena igual, nos referimos a música preestablecida. Actualmente tienes la computadora y la oportunidad de hacer tú mismo la música en la habitación o en el baño a partir de un preset y luego subirlo a la red”, dice Chetes en entrevista con el sol de mexico sobre el concierto que se ofrecerá el 3 de septiembre en el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México. Hace apenas unas semanas, los asistentes al Machaca Fest fueron los afortunados de ver el reencuentro de Zurdok, una de las bandas más importantes del rock mexicano y una de las más representativas del movimiento conocido como Avanzada Regia.

Desde Zurdok, Chetes ya mostraba una tendencia hacia la experimentación, la fusión y la originalidad. Dice que su objetivo es seguir manteniendo esa vocación. “Siempre hago lo que me gusta y trato de ser sincero. No persigo nuevas tendencias para encajar porque la gente puede olerlo muy fácilmente cuando un artista solo quiere meterse en lo que está de moda».

No menciona los nombres de los artistas o grupos que componen música solo para “encajar”, ​​pero sí explica cómo se puede lograr esta “música preestablecida”, que parece estar hecha para popularizarse rápidamente en las plataformas digitales.

Lo que le parece extraño a este compositor de 42 años es que, con toda la libertad y la tecnología que existe hoy en día, muchos artistas prefieren hacer el mismo tipo de música en lugar de atreverse a experimentar con cosas nuevas.

“Lo raro es que todos tienden a hacer el mismo tipo de canción para llamar la atención o para tener los números de otro artista que admiran o que está de moda. En mi generación, para hacer una grabación tenías que pasar por muchos filtros, convencer a mucha gente y, de alguna manera, tenías que estar en cierto molde para que eso sucediera. Sin embargo, hoy ese problema ya no existe: el artista puede hacer lo que quiera, lo que tenga en la cabeza. Por eso me parece curioso que todos usen la misma cajita de ritmo, que todos usen la caja 808 y que le apliquen el autotune al baúl para que suene igual. El mismo robot está en las grabaciones de todo el mundo, ya sea rap, R&B, rock, baladas… es igual en todas partes”, dice Chetes, que prefiere trabajar con técnicas similares para conseguir una mayor calidez en su sonido.

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Eso no quiere decir que no haya, para él, artistas talentosos actuales. Cita a Billie Eilish como ejemplo de lo que se puede lograr con producciones caseras, sin gastar una fortuna en un estudio de grabación. “Lo que puedo entender es que, en general, no es una época en la que haya mucha variedad musical”, admite.

Como romántico de la música hecha con instrumentos, Chetes se alegra con una noticia que leyó recientemente: en los últimos dos años se han vendido cantidades monstruosas de guitarras, bajos y baterías. “Seguramente vendrá una nueva generación y hará una protesta contra toda la música robótica y programada. No estoy en contra de lo que está pasando, me gustan las mezclas, pero hago lo mío”.